一、宋代美学解析？

中国古代文艺王朝，非宋朝莫属。

作家偶像层出不穷：苏轼、王安石、欧阳修、陆游、黄庭坚；影响中国人思想的哲学家大师二程、朱熹诞生；集智慧与美貌于一身的小花大花纷纷争妍：李清照、花蕊夫人、李师师；最强画手张择端、王希孟、赵孟坚、范宽惊艳一笔流芳千年。更有文艺帝王宋徽宗、宋高宗，提倡全国上下搞文艺，强势发展国家美学，让当时的中国美学遥遥领先世界，在今天依旧让人大呼“高级”。

1/服

服装往往是思想的外化。宋朝时期，尽管政治上十分开放民生，但思想上受“程朱理”的禁锢，及统治者在对外问题上采取的妥协退避态度，宋服不再像盛唐时期艳丽奢华，而是以“简约大气”为主。如今颇受追捧的“宋制”服装，也能反映出宋代女装的拘谨与保守，色彩上以淡雅恬静为主，功能上更强调“遮掩”，是对大唐“狂野”着装风格的“急刹车”。

宋徽宗《听琴图》

剧中高度还原宋服制

2/画

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。以宋徽宗为首的“文艺骨干”，设立官方画院“翰林图画院”，网罗天下画师。两宋时期，涌现了大批画坛大家，其中以人物、山水、花鸟最为杰出。

宋画在唐画的基础上有了很大的发展，一方面它突破了以往以“王宫贵族生活”为绘画的题材的局限，诞生了众多描绘百姓劳动日常等反应现实生活内容的作品，在古代绘画史上尤为突出；另一方面山水画在宋朝进一步发展，被誉为“最能代表中国画最高艺术成就”：时而博大如鸿，时而飘渺如仙；意境挥洒如行云，意随豪泼如流水。

范宽《溪山行旅图》

剧中屏风定情中出现的《山水屏风》

3/书

宋朝书法，承唐继晋，上技五代，是书法艺术的又一高峰。四大名家：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾，在书法与绘画艺术上都取得了极高的成就，呈现出宋代“书画结合”的独特表现形式。从某种意义上来说，此四家是现代书法的开山鼻祖，具有极高的超然地位。

而对当代设计界来说，最富盛名的，应该当属一朝帝王宋徽宗赵佶独创的“瘦金体”，备受设计大师们的追捧。

黄庭坚《松风阁诗帖》

剧中的“金错刀”书法

4/器

宋代是“士大夫”的黄金年代，伴随着文人阶层兴起的，还有他们所倡导的雅致生活方式：抚琴、调香、烹茶、观画、饮酒等等。这些不是宋朝文人们的原创，却由他们赋予了“雅”的内涵，成为了后世崇尚的生活典范，甚至构成了“新中式”生活美学的基因。

宋朝是一个歌颂“伤痕”的时代，最具代表性的，便是宋朝最昂贵的“时尚单品”：宋汝窑。它退去前朝华丽复杂的外衣，造型古朴，色泽清丽，犹如“雨过天晴云破处”、“千峰碧波翠色来”之美妙。最难得的是，宋人欣赏它表面的如蝉翼纹般行细小开片，放大了这种瓷器“不完美之美”的“沧桑美学”，可以，这很宋代。

北宋汝窑莲花碗

剧中随处可见的瓷器

5/术

中国古代三大发明：火药、活字印刷和指南针，都在宋朝获得了质的突破与完善，可以说在很大程度上改变了世界文明的发展进程。宋朝的活字印刷，不仅极大地普及了知识、教育，降低了国民素质教育门槛；在艺术性方面，也取得了极高成就，在收藏界，素来有“一页宋版，一两黄金”的说法。

剧中的活字印刷术

北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，社会趋于安定。另一方面，两宋时期的中国，经历实力空前繁荣，市民阶层扩大。宋代的“文艺”气质，便脱胎于这种宽松的政治环境和良好的社会风气之中。历史的尘埃已经落定，我们只能从这些代表人类艺术顶峰的作品中，去细细回味当时的人文风骨。宋之美，万变不离其三：

特点1:逸

宋朝之逸，承自魏晋，崇尚飘逸、抒发内心情怀。魏晋时期，文人迎来了本性的大解放，宋代继承了洒脱不羁的文人情怀，加以规范，呈现出更“克制”的“逸”：超越、超逸，追求以有形来表达无形，以有限来想象无限，这一特点，在宋朝绘画中十分明显。黄休复在《益州名画录》中提出“四画品”原则：“逸、神、妙、能”，将“逸”居首位，称“画之逸格，最难其俦”，从画中体现作者的审美与理想，与“有物”中探寻“无物”，是我们品鉴宋之美 的核心。

宋徽宗赵佶《瑞鹤图》

特点2:隐

“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太喧嚣。”宋人的精神偶像，以唐“白居易”影响最大。白居易提出的“中隐”论，对宋人心态具有决定性影响。什么是“中隐”？是出世与入世之争，是有为与无为之争，强调看清内心清静的本质，而不拘泥于所立之处。因此，宋代的美学，更强调展现出事物本质，表达出作者的精神境界。

苏轼《寒食帖》

特点3:简

道家名言——大道至简：简单是高级形式的复杂，越高级的东西越是简单。这是宋之美三要义中最容易也最难做到的，因为大智方可大简。从前面提到的服、画、书、器、术，无一不体现着宋人“简”的追求。

南宋·马远《梅石溪凫图》

宋朝，中国艺术史上的独特美学符号。

二、脸部骨骼结构？

脸部骨骼一共由15块骨骼组成，包括两块颧骨、两块鼻骨、两块上颌骨、两块腭骨、两块泪骨，以及两块下鼻甲，还有一块犁骨、一块下颌骨、一块舌骨。分布在浅层的骨骼是鼻骨、上颌骨、颧骨以及下颌骨。鼻骨两侧以及鼻骨下方是上颌骨，上颌骨的两侧是颧骨，颧骨的外侧、下侧以及整体颜面部的最下端都是下颌骨。

三、悲剧的美学深度解析？

"悲剧"是把美好的东西打破给人看。 从美学角度，"悲剧"是让人黯然神伤的去看美好的东西打破，从而对美好的东西更加珍视。 抓住人类最敏感的神经，直触人类心灵柔软的部分 用最平实朴素通俗以及平常的字眼，是人们感到真实而又格外悲伤

四、物哀美学深度解析？

读完《物哀》，看到本居宣长和大西克礼两人对日本物哀美学的阐释，对这种情感体验有了更多的理解。

这本《物哀》是对日本精神美学的一种系统的研究阐释，尽管在表述中我们能看到本居宣长刻意去除汉意，来宣示日本文化的独特之处，抛开这一层，我们也可以从作者对《源氏物语》的深度剖析中感受到日本文学、诗歌、绘画的精神源头——物哀美学。

这种物哀美学也对其后的日本创作者产生了重要影响，如前面提到的村上春树，还有日本动画导演新海诚，他们的很多作品都为我们所熟知，在国内有一大批拥泵。

这种物哀美学其实和我们常说的“情景交融”“意境”等有相通之处，只不过物哀的侧重点不在于区分主体与客体，而是侧重于作家作品对人性和人情的深刻理解与表达，以及读者的接受效果，实现作品和读者的心灵共感。

而且按照本居宣长的观点，物哀是人对一切事物的感知感受，包括有趣的事、高兴的事都是“哀”的范畴，其评价人之好坏的标准不在于是否符合道德礼数，而是看其是否知物哀，这样的标准超乎道德，知道了这一点我们就更能理解那些跟我们价值观不一致的言行了。

大西克礼在本居宣长理论的基础上做了进一步的延伸，把物哀和美学之间是什么样的联系做了具体的展开阐述，他把“哀”与审美意味做了五个阶段的表述，并从常识、不同文化间的对比，将物哀上升为美学的步骤展现在读者面前。

五、猫的脸部结构？

纯种布偶猫从侧面看脸型是楔形的，看起来很协调、饱满，当不纯时则不会存在这些特征。当眼睛是橄榄形并呈蓝色时，是纯种布偶猫。如果布偶猫耳朵前倾，耳垂宽度适中，就是纯种的，耳朵很尖，就说明不纯。

纯种布偶猫的脸型，通常从侧面看是楔形的，头部稍显大，但下颚较宽并且很结实，整个脸部看起来很协调、很饱满，当布偶猫不纯的时候，就不会有这些特征。

通常还可以从眼睛观察布偶猫是否纯正，一般纯正的布偶猫眼睛形状是橄榄形，眼睛颜色并呈现出蓝色，眼睛越蓝就越纯，而其他眼睛颜色不是蓝色的布偶猫也说明不纯。

除了看眼睛和脸型以外，还可以通过耳朵的形状，看出布偶猫纯不纯。当布偶猫耳朵稍微前倾，耳垂宽度适中，就说明是纯种的布偶猫，如果布偶猫耳朵太尖了，就说明布偶猫不纯。

布偶猫又称布拉多尔猫，是猫中体形和体重较大的一种。布偶猫于1960年开始繁育，1965年在美国获得认可。布偶猫头呈V形，眼大而圆，被毛丰厚，四肢粗大，身体柔软，多为三色或双色猫。布偶猫全身非常松弛，像软绵绵的布偶一样。

六、脸部的美学标准是什么呢？

在面部正中作一条垂直轴线，通过眉弓作一条水平线、通过鼻翼下缘作一条平行线；这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。

　“四高”：第一是，额部，第二个极高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷

七、脸部结构突出的明星？

王力宏，舒淇，秦汉，林青霞，周慧敏

八、摄影美学解析风景范文

摄影美学解析风景范文

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉到的画面可以让人们感受到美的瞬间。其中，风景摄影是最能展现自然之美的一种形式。本文将对摄影美学进行解析，并通过范文展示如何拍摄出令人陶醉的风景照片。

摄影美学的概述

摄影美学是对摄影艺术的美学特点和规律进行研究和分析的学科。它关注照片中的构图、光影、颜色等元素对观众产生的情感和审美的影响。在风景摄影中，艺术家通过合理运用这些元素来捕捉大自然的美。

首先，一个成功的风景照片需要有恰当的构图。构图是指将画面元素有机地组合在一起的过程。在风景摄影中，常见的构图技巧包括三分法、对角线法和黄金分割法。三分法将画面平均分为上、中、下三个部分，有助于平衡画面；对角线法通过将画面分割成两条对角线，使画面更具动态感；黄金分割法则将画面按照黄金比例进行分割，能够使画面更加美观。

其次，光影对于风景照片的表现力非常重要。不同的光线条件可以带来截然不同的效果。例如，早晨和傍晚的黄金时段，阳光柔和，可以营造出温暖和浪漫的氛围；而中午的阳光则较为刺眼，适合拍摄清晰明亮的景色。此外，光影的方向、强度和颜色也会影响照片的表现效果。摄影师需要根据实际情况调整光线，以达到最佳的摄影效果。

最后，颜色也是风景摄影中必须关注的要素之一。颜色可以表现出不同的情绪和主题。例如，蓝色的天空和海洋可以带来宁静和梦幻的感觉；红色的日落可以营造出浪漫和温馨的氛围。摄影师可以通过调整白平衡、使用滤镜等方式来突出或衰减某些特定的颜色，以达到照片最佳的色彩效果。

风景摄影范文赏析

下面是一些优秀的风景摄影范文，让我们一起欣赏这些令人陶醉的画面。

• 范文一：日出中的山脉

这张照片通过合理运用黄金分割法，将画面分割成两部分：山脉和天空。山脉在画面的下部，占据了大部分画面，通过其雄伟壮观的线条，传递出力量和力量感。天空则运用了酒红色滤镜，使得太阳的光芒映射在云朵中，显得温暖而梦幻。整张照片给人一种宁静、梦幻的感觉。

• 范文二：郁郁葱葱的森林

这张照片利用三分法将画面分为上、中、下三个部分，上部为清晰明亮的天空，中部为郁郁葱葱的森林，下部为深沉的湖水。通过这样的构图，照片给人一种层次分明的感觉。森林的绿色和湖水的蓝色形成了鲜明的对比，使整个画面更加生动。

• 范文三：秋叶漫山红

这张照片运用了对角线法来构图，将秋叶分布在画面的左下角和右上角，形成了动态和层次感。同时，通过调整白平衡，突出了叶子上的红色，使整个画面充满了温暖和浓烈的秋意。

通过对上述范文的赏析，我们可以看到不同构图、光影和颜色的运用给风景照片带来了不同的情感和表现效果。作为摄影爱好者，我们可以借鉴这些范文中的技巧和方法，并结合自己的创意去拍摄出属于自己的令人陶醉的风景照片。

总结

摄影美学是风景摄影中不可忽视的一环，它关注构图、光影和颜色等元素对观众产生的情感和审美的影响。通过合理运用这些元素，我们可以拍摄出令人陶醉的风景照片。

通过欣赏优秀的风景摄影范文，我们不仅可以领略到大自然的美，也可以学习到不同的构图和色彩运用技巧。希望这篇文章对您在风景摄影方面有所启发，愿您在以后的摄影创作中能够创作出更加出色的作品！

九、脸部追踪视频怎么剪辑？

如果您想剪辑脸部追踪视频，您可以使用视频编辑软件，如Adobe Premiere Pro或Final Cut Pro等。以下是一个基本的剪辑流程：

导入视频素材。将脸部追踪的视频素材导入到您的视频编辑软件中。

创建一个新的序列。根据您的需要，创建一个新的序列，将视频素材拖动到序列中。

剪辑视频。使用剪辑工具（如剪刀工具或剪切工具），将视频素材剪辑为您想要的长度或内容。例如，您可以选择剪辑特定的镜头或动作，或将多个视频片段拼接在一起。

添加转场效果。根据需要，为视频添加转场效果（如淡入淡出或切换效果），以使剪辑之间的过渡更加平滑。

添加音效和音乐。如果需要，为您的视频添加音效和音乐，以增强观看体验。

导出视频。完成剪辑后，导出您的视频。根据您的需求选择输出格式、分辨率和码率等设置，并导出视频文件。

在剪辑脸部追踪视频时，您需要确保在编辑过程中不影响脸部追踪的准确性和稳定性。同时，您也可以根据需要添加文字、标签和其他特效，以增强视频的效果和表现力。

十、剪辑视频怎么换掉脸部？

关于这个问题，剪辑视频换掉脸部需要使用特定的软件，以下是一些常用的工具和方法：

1. Adobe After Effects：使用脸部跟踪器追踪原始视频中的脸部，然后将新的脸部图像覆盖到原始视频中。可以使用蒙版和遮罩来使图像更加逼真。

2. Final Cut Pro X：使用插件如TrackX和SliceX，可以在视频中跟踪并替换脸部。这些插件使用脸部识别技术，可以自动跟踪脸部的位置和移动。此外，还可以使用蒙版和遮罩来进一步调整替换的脸部图像。

3. VideoProc：使用人脸识别和替换功能，可以在视频中快速替换脸部。可以使用自己的照片或其他人的照片来替换脸部，并且可以调整替换的脸部的大小和位置。

4. DeepFaceLab：使用深度学习技术，可以在视频中替换脸部。需要一些技术和计算机性能，但可以产生非常逼真的结果。

需要注意的是，替换他人脸部可能涉及到隐私问题，应该遵守相关法律法规。

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