一、李白解析？

这位集诗仙、文人、酒徒、道士、侠客为一身的大诗人，不仅是“盛唐气象”的巨音，而且是“双子星座”的标尺。在李白的身上，横空出世的才华与澎湃饱满的激情水天相接般地自然交融为一体，辉耀着整个中国古代辽阔的文化苍穹。这个天地造就的复杂糅合体，以截然不同的四种人生态度标榜着属于他自己的一道独特的风景。入世与出世的矛盾统一，对立又统一地引领着他的心灵走向。

第一种人生态度——“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”

第二种人生态度——“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

第三种人生态度——“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。

第四种人生态度——“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。

二、李白诗词解析？

解析

　　《静夜思》诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

原诗

静夜思

李白 〔唐代〕

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

译文

明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。

我抬起头来，看那天窗外空中的明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

三、李白古风39解析？

古风.三十九   唐.李白

登高望四海，天地何漫漫。

霜被群物秋，风飘大荒寒。

荣华东流水，万事皆波澜。

白日掩徂辉，浮云无定端。

梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾。

且复归去来，剑歌《行路难》。

解析

这首诗突出的特点是沉郁而又奔放的感情，隐微而又显豁的比兴。诗中描写那风霜肃杀的寒气，“浮云”、“徂辉” 的昏暗，“燕雀”、“鸳鸾” 的反常，无不笼罩着一种沉重郁结的压抑；而那 “登高”远望的气概，“漫漫”天地的胸襟，“流水”、“波澜” 的感喟，慷慨悲愤的“剑歌”，仍然掩盖不住浪漫主义“诗仙”的一腔豪气。清人沈德潜说：“太白诗纵横驰骤，独 《古风》 二卷不矜才，不使气，原本阮公，风格俊上……。”诚然，此诗不似其它作品那样矜才使气，放浪恣肆，而是沉郁之中仍带奔放，压抑之下不掩豪气。

四、写李白的书？

《李白传》是2010年2月1日百花文艺出版社出版的图书，作者是李长之。该书主要讲述了李白各个时期的思想、政治认识及个人情感经历。

《李白传》内容简介：经验告诉我们，但凡初读诗的人，没有不喜欢李白的，一接触就喜欢；对杜甫，就必须阅历深了，读书多了，年纪大些了，才能爱好。原因就在李白除了那样磅礴的气魄，创造的诗境之外，又用了这样明白如话的句子，读起来，就像我们自己嘴里哼出来似的。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，古人就已经用李白自己的诗句来称道李白了。

五、李白<<玉阶怨>>解析,来点特别的解析？

意在言外，情在境中——李白《玉阶怨》诗赏析 当代诗人艾青说过：“含蓄是一种饱满的蕴藉，是子弹在枪膛里的沉默。

”这里说的就是含蓄的力量，它在诗词创作中能起到言有尽而意无穷的艺术效果。以豪放，飘逸诗风著称的诗仙李白，他创作的诗歌中，很多都是运用含蓄的手法表达的。如他的一首备受后人好评的《玉阶怨》，就是用尽了含蓄手法的作品。《玉阶怨》是一首常见的宫怨诗。通篇只有二十个字，“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”尽管标题中见一“怨”字，但是在诗中却无一“怨”字，而是将幽怨之意溢于言外。且来分析这首诗的诗情蕴藉。诗人用背面敷粉的写法将“怨”隐藏。诗中的每一句诗都是写一个实际的事物或行为，它的每一个意象都是确实可以让我们感触的。诗的表面，诗人要告诉我们什么？诗人一字未提。我们细细咀嚼全诗，却能感觉到那个蕴藏的“怨”向我们走来，渐渐弥漫全诗，浸透读者全身心。这是一首内涵极为丰富，风格极为含蓄的诗。分析全诗，诗中讲述的是一个痴心的宫女又或是皇帝三千妃子中的一个在等待皇帝幸临的事件。女主人公无言独立在玉阶，她在想些什么呢？诗中没明说。首句的“玉阶生白露，”中的一个“生”字，足见主人公站立的时间之长。也许是从夜幕降临之始就开始等待了。夜幕降临又到深夜了，要等待的人还没有来，露水侵湿了罗袜。次句的“夜久侵罗袜。”看似是一个看不到，听不见的细节，如果我们和女主人公一起感受的话，就一定能够体会那种冷暖心自知的感觉。没有体会的人是无法知晓女主人公内心深处的那份幽怨和孤寂的。露水打湿了厚厚的罗袜，她在漫长的等待中最后还是希望落空。个中的滋味，恐怕是只能意会不能言传了。屋外实在是太冷了，无奈只好回去吧。“却下水晶帘，”难道这样就可以安心入睡了吗？门可以挡住屋外的露水之寒，可是却挡不住那皎洁的明月。那轮和女主人公一样默默无语的月光，竟也不眠，透过水晶帘，照进屋内。于是女主人公更加难眠，索性在那独自望月。可望而不可及的玲珑秋月，不正如女主人公要等待的人一样那么遥远吗？晏殊在《蝶恋花》中写到：“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”同样是写思念与守侯，孤枕难眠之人，面对那一轮“不识时务”的明月。两者的思绪应该是一样的。李白运用含蓄的手法写痴情之人。宴殊是用婉约之情写离情别绪，两者有异曲同工之妙。主人公望月的行为孕育着行为背后的思想感情。这种精神上痛苦，即使诗人不说，但读者仍可见主人公的如怨如诉。诗中的意象看似是单纯静凝的画面，平淡地述说一系列主人公的行为。没有一句半语与直接抒发感情的话语，但是全诗的主题却通过了象外之意很好地表达出来，给读者以无尽想象的空间。借助景物来抒发感情是所有中国古诗的一大特色。中国古典诗词中的意象一直是诗人表情达意的最好借助。自然界的变化，物候的变迁，总是能触动人们心灵深处最柔软的部分。在《玉阶怨》中，开篇的“玉阶”二字可以看出主人公居室的豪华，室内的水晶帘如此晶莹剔透，足穿罗袜的女主人公，可见她的身份，仪态均与众不同。但所有这些浮华的背后又隐藏着多少深宫岁月的悲哀呢？夜深露重，罗袜已湿，她真的不知道夜已深了吗？仍痴痴地望着玲珑秋月，不知是人怜月，还是月怜人。一样的孤寂，月无言，人也无言。此刻她们只能对望了。相互陪伴的明月与宫女，幽怨的只是人罢了。“却下”二字用的极为传神，这是诗的转折，看似不经意的放下水晶帘的动作。却隐含着主人公的无限幽怨，夜深怨也深，皇帝不会来的了，还是回去吧。回去后又无眠，放着玲珑的明月发呆。如此复杂的情思纷至沓来，教人如何能眠呢？“玲珑”二字看似平常，却见其蕴味，以月之玲珑衬托人的幽怨，从反面写正面，更胜于直接描写。正如前人刘熙载云：“绝句取径贵深曲，盖意不可尽，以不尽尽之，正面不写写反面，本面不写写对面旁面，须如睹影知竿，乃妙。”这里的玲珑也取到了立竿见影的艺术效果。诗歌的创作讲究意境，一些有生动的艺术形象，却缺乏意境的作品，就在作者对意境的把握不准， 没有提供恰当的富于暗示人物心理变化的环境。优秀的诗作这这点上总是力求意境美，李白的《玉阶怨》中蕴涵着丰富的言外之意。“玉阶”、“白露”、“罗袜”，“秋月”等为全诗奠定了基调。诗中不见人物的姿态及心理状态，诗人看似无动于衷的表现，却深含着对女主人公极深的同情。取到了象外之意，景外之情，弦外之音的艺术风格。以女主人公的行动来表达其幽怨，给读者留下想象的余地。使诗情言近旨远，此处尽可见诗家所要表达的“不著一字，尽显风流。”的真意，这也是中国古典诗词中追求的含蓄美。在现实生活中，人们都有这样的体会，将愤怒郁结于心比暴跳如雷更加显得威严；喜上眉梢比乐得合不拢嘴更深沉，心心相印比赤裸裸表白的感情更加真挚。当我们反映的对象需要给读者思考的余地时，我们就不宜说破，而应意不浅露，词不穷尽为佳。《玉阶怨》全诗深情幽怨，意旨深远，耐人寻味，思情怨意全在言外，将一个在孤寂深宫中守望等候的女子的怨情带给读者，引起强烈的共鸣。.

六、李白诗歌深度解析？

哇，李白的诗歌确实是非常有深度的！李白是唐代著名的浪漫主义诗人，他的诗作充满了豪放、奔放和超越常规的情感表达。下面我将为你进行一些李白诗歌的深度解析。

首先，李白的诗歌常常表达了对自然的热爱和对人生的追求。他善于运用丰富的意象和形象描绘，将自然景物与人的情感相结合，展现出宏大的气势和深邃的思考。例如他的《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗通过描绘月光和思乡之情，表达了对故乡的思念和对人生的思考。

其次，李白的诗歌常常流露出豪情壮志和对自由的追求。他以自由奔放的笔触和激情澎湃的语言，表达了对世俗束缚的反叛和对理想境界的追求。例如他的《将进酒》中写道：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这首诗以豪情万丈的语言，表达了对人生短暂和对壮志未酬的感慨。

此外，李白的诗歌还常常融入了宗教和哲学的思考。他对佛教和道教的思想有着深入的了解和体悟，将其融入到诗歌中，表达了对生死、人生意义等问题的思考。例如他的《蜀道难》中写道：“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。”这首诗通过描绘险峻的山路和艰难的旅程，表达了对人生困境和命运的思考。

总的来说，李白的诗歌深度解析需要结合具体的作品进行分析，他的诗作涵盖了广泛的主题和情感，展现了他丰富的内心世界和对人生的思考。希望这些解析能够帮助你更好地理解李白的诗歌！如果还有其他问题，欢迎继续提问。祝你度过愉快的一天！

七、李白长门怨解析？

李白的这两首诗是借“长门怨”这一乐府旧题来泛写宫人愁怨的。两首诗表达的是同一主题，分别来看，落想布局，各不相同，合起来看，又有珠联璧合之妙。

八、月下独酌李白古诗解析？

唐代诗人李白的古诗《月下独酌四首.其一》解析:“提一壶美酒摆在花丛间，自斟自酌无友无亲。举杯邀请明月，对着身影成为三人。”

九、小红书解析？

小红书是一个生活方式平台和消费决策入口，由毛文超和瞿芳于2013年在上海创立，由「自营跨境电商」「第三方品牌授权/直营」「UGC（用户创造内容）的口碑分享社区」三部分组成，开辟了以内容为依托的“社交+电商”新商业模式。

用户可以在小红书app内通过短视频、图文等形式记录并分享消费经验和生活方式等，同时基于兴趣形成互动，推动其他用户进行消费，形成“线上分享”——“社区互动”——“消费”的正向循环。

十、腾讯视频解析？

10月27日下午2点，2021腾讯视频V视界大会，正式拉开了序幕。

会上，重磅发布了“2021鹅厂片单”，全景展示了未来一年，腾讯视频在剧集、综艺、番剧、纪录片等多维度的布局。

2020年，优爱腾芒四大长视频平台的角逐，开始进入白热化阶段。在剧综领域，各自放出了杀手锏，提升平台的竞争壁垒。

从《三生三世枕上书》《摩天大楼》《三十而已》，到《创造营2020》《脱口秀大会3》《演员请就位 2》……腾讯视频一直在“持续输出”中，优化平台的竞争力。

同时，视频行业也恰巧在今年进入了拐点。以抖音、快手为代表的短视频平台，在经历过崛起后开始走向成熟，对长视频平台发起了强烈的冲击。

在这样的背景下，孙忠怀表示腾讯视频要做综合性视频平台，腾讯视频在2021年的战略决策及布局，更关乎着行业格局的走向。

 

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