一、京剧吃食都要摆上舞台吗？

京剧吃食不会摆上舞台的。京剧表演中，有吃喝的剧情，只把简单的道具摆上，比如酒壶，酒杯，茶盘，桌子之类，根本没有食品，酒壶里没有酒，演员喝酒时一手端杯，一手用袖子遮住脸，然后仰脖表示一饮而尽。电影.电视剧演员与戏曲演员不同，酒肉饭菜摆上，真吃真喝。

二、京剧舞台上老生的扇子有什么讲究？

哈哈哈哈哈这题我会答！楼上说的挺好的我就说说折扇吧，因为在舞台上视觉感需要突出所以老生花脸很多是拿大概一尺甚至往上的折扇，尤其有些花脸因为角色需要体现其威猛或者粗豪有甚至用到一尺三一尺半（目测）的大扇子，我随手在网上找了一张大概这个样子：

老生大概比平常用的稍大一些但是很多目测也有一尺（比如我们的卡姿兰大眼睛张学津老）：

至于扇子的种类以前的录像感觉都还挺讲究的，用的应该都是类似苏工这种的文玩扇子，比如我们的大可爱大帅哥张学津在这处游龙戏凤里用的就很讲究：

目测应该是乌木一类的刻字和尚头扇子，排口在大概2.5cm左右，偏宽扁一点点，看整体的厚薄和挺直的感觉东西绝对不是次货，不知道是不是张老本人的物件，但是这种文雅+有点亮骚的扇形倒是很合适正德帝这种贵族调戏民女的调调哈哈哈哈。

马长礼的珠帘寨排扣肉眼可见的宽，排口目测有3.3cm了可能还要宽，而且比较厚，当然更适合李克用这种领兵打仗的人。

相比之下同场的程敬思用的扇子就文气了很多，大家有兴趣可以自己去看看我就不贴图了。

到了近年感觉好像这扇子的问题有的讲究点，有的将就点。讲究点的比如王珮瑜、郭毅、凌珂等等等等，稍稍注意看下薄厚基本就能看出来至少不是那种小十几或者几十一把的用来蹦迪或者当旅游纪念品卖的扇子，如果说不上贵重至少也是偏正经的类文玩折扇，有研究的朋友们可以细细看下评论里讨论一波！

好了，讲究的说完说将就的，随着时间的推移一些制作团队在道具上基本上也就松了，再加上扇子量产工业的推动，个别就开始将就怎么便宜怎么使了。虽然我是克爷和卢爷的粉，虽然他们的珠帘寨是那么的经典我是那么的爱，但是我今天翻了一下，克爷的扇子我要点名批评！

这从把往上的膨胀感，到头上的粗重感，我感觉制作组可能是随手在街上旅游商店里买的？感觉克爷拿在手里显得相当笨重了，而且因为粗所以感觉短，从效果来看李克用这圈地为王的角色怎么会用这种质量扇子呢？啧啧啧哈哈哈哈哈哈（克爷我还是爱你的）

同样点名批评的是蓝天

二位手里感觉拿了两块砖头一样手都不是在捻着扇子了，真是得当把手一样握住，跟同是上京院的其他几位比起来好像是有点突兀了，难道这玩意不应该是服化道集体采购的吗？怎么到了他俩这这么惨？

总而言之，京剧老生以及花脸各位用的扇子按推断来讲应该原来是有一套说法的，什么角色用什么扇子，但是到了现在感觉这也就凑活着来了，哪把趁手就上哪把，实在不行小商品市场搞一把也可（手动狗头求保命）

三、京剧舞台表演形式有哪两种？

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

表现手法：

　　唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 　　戏曲演员从小就从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

四、京剧打虎上山是在舞台配音吗？

是的，京剧打虎上山是智取威虎山的一个剧目。《智取威虎山》由上海京剧院出品，是根据曲波的长篇小说《林海雪原》中的部分内容改编而成的革命现代京剧剧目。黄正勤、李桐森、曹寿春、申阳生、陶雄、刘梦德、章力挥、丁国荣、高义龙等先后参与创作、改编，该剧于1967年被确定为八部革命样板戏之一。

五、剪映题词器能悬浮吗？

剪映的题词器是不能悬浮的。

一直以来，剪映是没有提词器功能的，创作者们在录制视频的时候，多是使用自己找的提词器软件，帮助录制视频。

2021年8月27日，剪映在6.2.0版本中增加了提词器功能，对于创作者而言，又多了一个好工具。

好工具虽好，但若想要变成好帮手，就需要大家多去练习使用

六、北宋有京剧吗？

北宋时期没有京剧，京剧的历史最早可以追溯到1790年的徽班进京(三庆班)

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也扮演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。

京剧曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

七、京剧有专业吗？

有，京剧系是中国戏曲学院最具代表性的教学系。京剧系的京剧表演与京剧器乐专业是中国戏曲学院专业设置最具特色、办学历史最长的品牌专业，是培养京剧表演、京剧器乐人才最具权威性的艺术殿堂，是中国京剧表演艺术最高教育基地，被誉为“京剧人才的摇篮”。京剧表演专业是国家级特色专业、北京市级特色专业和北京市级一流专业；“戏曲主修剧目”课程是国家级精品课程和北京市级精品课程；

八、春晚有京剧吗？

春晚有京剧的。春节晚会的戏曲的剧种有京剧，越剧，豫剧，黄梅戏，昆曲，秦腔，川剧封。

2023年春晚的戏曲只有一个节目：《华彩梨园》，表演者：杜喆、戴忠宇、王胜男、吴奇峪、史依弘、张馨月等。

九、华为有舞台光功能吗？

没有舞台光功能。因为我了解华为手机的功能，目前没有任何型号的华为手机拥有舞台光功能。舞台光功能是指通过摄像头识别人物和场景，自动选择光线模式，从而使拍摄效果更佳。目前，华为手机提供的拍照功能已经非常优秀，但没有舞台光功能。如果您对拍照有要求，可以考虑购买华为P系列或Mate系列的手机，它们提供了很多优秀的拍照功能，例如夜景模式、超广角镜头和人像效果等等。但如果您需要舞台光功能，您可以选择其他手机品牌的产品，例如iPhone、小米等，它们提供了类似的舞台光功能。

十、2020春晚有京剧吗？

每年春晚都有京剧，，2020年王珮瑜携手杨少彭等两位北京京剧院演员和两名小演员登上2020央视春晚舞台。据悉，这并非是王珮瑜首度唱着《空城计》亮相春晚，去年，她也曾将这曲京剧经典唱工戏搬上舞台。在春晚的舞台上，这曲传统名段《空城计》或许和以往无数次被唱响并无不同，然而，在荧屏前，经过“瑜老板”以及更多京剧人又一年不遗余力的京剧普及，能够跟唱的年轻人或许又多了一大批。

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